《如煙》的美術技法融入短片《可慾不可求》

於第22屆「臺灣國際女性影展」片單中，有兩部片長雖短，卻精巧出色的參展作品，其一為2013年上映的《如煙》，其二為2014年問世的《可慾不可求》。這兩部納於「幻影新浪潮」單元下的短片，畫面皆是以美術技法構成的。

寫在2015年的自傳

「這篇自傳是我為推甄大學準備的，當時我執意報名一個科系的面試，可惜在第一階段以統測成績篩選時，因為一級分之差，與台北科技大學的文化事業發展系無緣。而我花了不少時間製作的備審資料也當然沒有送過去，就成了我自己的畢業紀念冊。日前跟朋友聊起升學之路，不免提及這篇前前後後修改超過五次的自傳，刪除重寫與微幅修改皆有。經朋友一問，我又精細的調整了語句，畢竟公開版得更得體一點。」

一顆擦過心境邊緣的彩球——醉·生夢死

醉·生夢死 / Thanatos, Drunk
導演：張作驥
主演：李鴻其、黃尚禾、鄭人碩、張寗、呂雪鳳
產地：臺灣
上映年度：2015年

二十年前，王家衛的《東邪西毒》故事中，有人贈送黃藥師一罈名為「醉生夢死」的酒。二十年後，張作驥拍了一部跟那罈酒同名的電影，稍有不同之處只在於一個．符號。從王家衛的經典作品說起，皆因《醉·生夢死》有太多劇情細節能跟王家衛的電影連接在同一扣環。

哥哥上禾的房間貼了一張《攝氏零度．春光再現》（電影《春光乍洩》的紀錄片）的海報，受傷的何寶榮（張國榮 飾）在陽台上緊抱著黎耀輝（梁朝偉 飾），上禾跟《春光乍洩》的男主角一樣是同性戀者，也離開自己熟悉的家鄉遠赴異國談戀愛，最終卻以分手且自殺未遂收場。原先《春光乍洩》的劇情是安排黎耀輝以死告終的，但因為拍攝期間正巧撞上張國榮返港準備演唱會的事宜，所以黎耀輝的生命就被重新書寫了一場。這些未出現在正式電影裡的片段，都完好收錄於紀錄片裡，而這也大概是張作驥何以選擇將張貼紀錄片海報的原因吧。

愛在黎明破曉前，你願《Come Here》

有些電影拍攝續集，是因為第一部成功挑起觀眾味蕾，在市場上造成一大迴響，使得發行公司嗅到了商機，趕緊協調編導與演員們再續前緣，好在短期之內賺夠消費者的錢，此類操作模式好比《無間道》系列。而有些電影拍攝續集，不一定將商業考量設為首要條件，也未必會在一兩年間出現下段類似的故事，反倒是耗盡了多年光陰，待腳本精雕細琢後，才產出了足以銜接情節的作品，如此講究質量的經典案例，好比「The Before Trilogy」：《愛在黎明破曉時》、《愛在日落巴黎時》、《愛在午夜希臘時》。

這三部曲前前後後花費了18年的製作時間，演員們跟隨劇中角色同步成長，從豔遇時的無比好奇到事業巔峰時的成熟穩重再轉變為中年時的俗務纏身。導演一貫採用對談的方式築起整系列電影，三部電影所牽涉的議題皆略有異同，但若要說最浪漫，且充滿綿綿情話的部分，那第一篇章《愛在黎明破曉時》就當之無愧了，Jesse & Celine透過暢談，情愫油然而生，兩人的話題雖天南地北，共鳴卻近在咫尺，有時激情四射，有時曖昧隱現。