金曲獎．Twins．我

其實金曲獎最令我為之一亮的是，Twins擔任頒獎嘉賓！

她們自2005、2006年發行國語專輯來台宣傳後，幾乎沒有一起在臺灣出席跟音樂相關的大型活動，而這次她們走上舞台時，背景音樂響起《莫斯科沒有眼淚》，好像回到了十年前她們在臺灣最受矚目的年代，當時這首歌可是傳遍大街小巷。至於這十年間為何沒有齊名的國語歌，最主要受到她們的經紀公司英皇娛樂影響，對製作她們的國語專輯缺乏規劃，就算有也是了無心意。

愛在黎明破曉前，你願《Come Here》

有些電影拍攝續集，是因為第一部成功挑起觀眾味蕾，在市場上造成一大迴響，使得發行公司嗅到了商機，趕緊協調編導與演員們再續前緣，好在短期之內賺夠消費者的錢，此類操作模式好比《無間道》系列。而有些電影拍攝續集，不一定將商業考量設為首要條件，也未必會在一兩年間出現下段類似的故事，反倒是耗盡了多年光陰，待腳本精雕細琢後，才產出了足以銜接情節的作品，如此講究質量的經典案例，好比「The Before Trilogy」：《愛在黎明破曉時》、《愛在日落巴黎時》、《愛在午夜希臘時》。

這三部曲前前後後花費了18年的製作時間，演員們跟隨劇中角色同步成長，從豔遇時的無比好奇到事業巔峰時的成熟穩重再轉變為中年時的俗務纏身。導演一貫採用對談的方式築起整系列電影，三部電影所牽涉的議題皆略有異同，但若要說最浪漫，且充滿綿綿情話的部分，那第一篇章《愛在黎明破曉時》就當之無愧了，Jesse & Celine透過暢談，情愫油然而生，兩人的話題雖天南地北，共鳴卻近在咫尺，有時激情四射，有時曖昧隱現。

悲歌到喜劇的精準跨界．雙子座的王菀之

十年前，有三位聲腺同屬甜美型的女歌手為香港樂壇注入新血：

第一位是當初如果簽對唱片公司，或許可以走上順遂演藝路途，如今已紅透半片天的衛蘭，可惜她將契約遞給了黎明旗下公司A Music，這個不太會宣傳藝人又缺乏續航力的地方，即便衛蘭曾有幾首琅琅上口的歌曲，但盤踞KTV金榜的光景猶如曇花一現。上個月，她轉往國際集團華納音樂發展，十年未能磨一劍，是時候離開舒適圈，讓更多樂迷聽見天籟之音了！

第二位是香港草根的代言人謝安琪，她的歌曲多半帶有濃厚的香港本土氣息，時常「聲」援社會議題，最深得我心的專輯為【你們的幸福】，其中有講述核能利弊的《臨崖勒馬》、探討貧富差距的《十二月二十》、諷刺怪獸家長的《溫室》等等。身為謝安琪的異地歌迷，雖然她發行了兩張國語專輯，用我熟悉的語言跟我溝通，但總覺得缺少了她唱粵語歌的感動。這位道地的香港天后，或許不應該為了迎合其他市場而抹煞原有的性格。近來，她和【殭屍】的導演麥浚龍合唱了一首以黑澤明電影【羅生門】為名的慢歌，除了令人更加期待麥浚龍的新碟之外，也再度讓人認為謝安琪還是最適合唱粵語歌——不妨將林俊傑寫給她的《跟著眼淚轉彎》相較來聽。

第三位是《我真的受傷了》的作曲人王菀之，歌曲的原唱為樂壇公認歌神張學友，他曾在演唱會上邀請王菀之伴奏並合唱這首悲涼至極的情歌，那一刻，唱到我心坎裡的不是張學友，而是王菀之。多少個失眠夜晚，一個人和一台筆電，當冰冷的機器播放起《我真的受傷了》，悶在狹小斗室裡暗自流淚的人是我，感受著王菀之純粹音樂的人也是我。因為獨處，鏡面映照出赤裸面孔，陽光下堅硬如鐵的外殼霎時變為傷痕累累的疲憊身軀，縱使有再多不願坦承面對的心境，都隨著旋律一一釋放了。

從黃耀明《這麼遠那麼近》凝視張國榮【春光乍洩】

我著迷於一點一點不同色彩的光，這些光，有繽紛的，也有黯淡的，它們其中之一若缺少了，便不會是一幅美麗的圖畫。維多利亞港在漆黑時刻，由於人造光源的襯托，顯得格外炫目。還記得小時候無意中在電視上看到【春光乍洩】的片段，整場的調性既幽暗又陰鬱，最燦爛的景只在車水馬龍流動的街。以前不理解電影的涵義，留住印象的即是王家衛鏡頭下影出的光。

或許是因為片名【春光乍洩】容易記取吧，好長一段日子，這四個字堆積於心裡深處，直至近年才再次回味了電影。終於明白導演為何選擇昏黃色作為首要佈景，原是透過光，間接表達了人物內心的情緒，些許無奈、看似空虛、無比墮落……人生每到了下一個階段，經歷和心智總會影響我們面對嶄新生活的態度，就算是舊時曾經遇到的人事物，用一副全新的眼鏡去觀賞，得到的啟發和結果也會不盡相同。王家衛的電影之所以撐得住歲月考驗，不會被時間洪流沖刷到銀河，就在於它們可以透過各種不同的角度來解讀，以【春光乍洩】為例：一個孩子看【春光乍洩】，也許被嚴謹的美術設計所吸引，想把電影放慢速度細心看過；一個青年看【春光乍洩】，也許糾結於情感苦澀的一面，認為愛情是世界上最難掌握的東西；一個社會人士看【春光乍洩】，也許發現當中濃厚的政治寓意，接著不禁感嘆。

2015第二十六屆金曲獎雜感

金曲獎壓軸獎項、最佳年度專輯的入圍名單影片取景自「佳佳唱片」，背景音樂選用《明天會更好》，很有意義的。

佳佳唱片橫跨了三十多年，見證了臺灣樂壇的興榮與衰敗與復甦，即使台北車站地下街一間一間收掉，據點僅剩兩間，但老闆從年輕到老愛唱片、願意為音樂產業盡一份心力的態度仍未消失，前陣子更把漢口店移至B1，提供了更大、更乾淨、更舒適的消費空間。雖然我曾檢舉佳佳唱片販賣盜版專輯，不過在那之後都不見蹤影了。佳佳唱片在流行音樂上的推廣和經營，相信聽流行歌曲的歌迷都有目共睹。

至於明天會更好代表什麼呢？我想，就像滅火器樂團的得獎感言，「我們繼續保持熱情跟愛付出給最愛的臺灣，讓臺灣成為更美好的，國家！」每個時代對臺灣明天的期許都不一樣，如今，身為臺灣的下一代，我期待臺灣能成為更美好的「國家」。

探索身世1997系列之英倫搖滾

Source: Instagram @leo_lennon_

暫離網誌的三個月，我埋首準備升大學考試，無暇關注哪部好電影即將上映，也沒時間細聽哪張新專輯風靡全球，幾乎是零娛樂生活的～於是我翻箱倒櫃，把幾張唱片上的灰塵輕拂而淨，重聽舊時曾是排行榜冠軍的大碟，又，因為我出生於1997年，對這年發行的專輯倍感親切。

1997年，網際網路的發展正要起步，但人類在音樂創作上的爆發力卻開始倒退。這一年，誕生了兩張被稱為「Britpop最後巔峰」的神作：The Verve【Urban Hymns】、Radiohead【OK Computer】，這兩張專輯各有千秋，各有擁戴的樂迷。經過了十八年，後者仍活躍於當今樂壇，且已成為殿堂等級的樂團，更是每個自認文藝愛好者十分推崇的團體。至於前者呢，The Verve在發行【Urban Hymns】之前，就已宣布解散，所以此張專輯可說是他們重返音樂界的作品，亦是他們送給英國搖滾盛世尾聲的禮物。

如獨奏曲般餘韻動人——曼哈頓戀習曲

曼哈頓戀習曲 / Begin Again
導演：John Carney
主演：Keira Knightley、Mark Ruffalo
產地：美國
上映年度：2014年

一個正面臨事業低潮的中年男子Dan，一個剛遭遇男友移情別戀的年輕唱作人Gretta，兩顆失意的心在酒吧邂逅，她毫無預警的被好友拱上台唱歌，台下的他喝著威士忌，原本滿懷感傷的爛心情因為那曲「A Step You Can't Take Back」而有所轉變，視線清晰了，精神活躍了，想著唱片經紀人這個曾經使他生命輝煌的職業即將再度燃燒，她一邊唱，他一邊憑空設計樂器和編曲的鋪排……

《曼哈頓戀習曲》的電影拍子如慢情歌般不疾不徐：導演透過分次效果來處理「A Step You Can't Take Back」，第一次在開場時僅是引出Gretta為一位甫失戀的業餘唱作人，第二次在電影行至二十餘分時，才正式且完整的交代好兩人背景。這樣的段落安排，不那麼直白的起始，或許是導演賣了點關子，讓觀眾有持續觀賞的興致與期待，後段角色設定全然揭曉了，觀眾便可以隱約地掌握劇情走向，隨著兩人的步伐感受音樂無邊無際的渲染力。

愛是纏綿也是恬靜

小時候愛聽的國語流行歌，隨著時光的轉換消逝，都被新接收的旋律一一疊過去了。舊的專輯，堆在臥室裡最不起眼的角落，上頭還壓著幾本厚重的參考書，播放器許久未吸它們入內，不知道那些曾經陪伴我睡眠的CD，會不會像掉了零件的音樂盒，殘缺不全，音符脫序，偶爾還發出吱吱吱的聲響，提醒我對以往的最愛有多殘忍。存在電腦軟體裡的舊播放清單，要不是更新時自動消失，就是無心聆聽，藉著佔據記憶體的理由，早已銷毀得一乾二淨。

視覺與聽覺新篇章：張靚穎【第七感】

原本以為2013年底推出年度壓軸單曲《微笑以後》，已經宣告新專輯發行在即，沒想到遲了半年，直到2014年中才正式迎來【第七感】。這半年期間，張靚穎先是展開了「夢想計畫」，到美國迪士尼樂園遊玩、拜訪搖滾音樂家Linda Perry並合唱其知名歌曲What's Up，除了暫時拋開繁重的工作壓力，也藉由旅途觸動創作靈感。後以【龍之谷：破曉奇兵】（Dragon Nest: Warriors' Dawn）電影主題曲之演唱人身分，偕同製片團隊亮相法國坎城影展，當場演唱英文歌曲。亦身著一襲黑色碎鑽禮服參加另一項重要活動：Swarovski時尚派對。那時聽聞張靚穎打算前去影壇盛會，許多歌迷不禁納悶，曾經說不踏入電影圈的她，難道也要開始演戲了嗎？又，曾經對時裝、潮流缺乏概念的她，竟與時尚界愈走愈近？

自我中心的代表歌曲

不知道從什麼時候開始，我常會不自覺的重複聽《給自己的情書》。這是王菲出名的歌曲，國語版為《笑忘書》。去年我把這首歌當成生日快樂歌，今年還是一樣，我想，未來的每一年都會是如此，「自我中心」大概就是我的原力了吧。覺得難過低落時，靜下心戴上耳機細聽C.Y Kong譜寫的動人旋律，在林夕的文字中尋找寄託和鼓勵。

追之不得

四月初，周圍瀰漫著愚人節氛圍，可惜這個日子對我來說不是一個應該開心的時候。因為，身為張國榮的歌迷╱影迷，到這日總會陷入無限愁思。

張國榮在演藝界的成就，叫世人難以忘懷，他創造了一個後繼無人可攀的巔峰。而有幸親身欣賞到他動人演出的觀眾，私以為是非常好運的一代人。張國榮之於香港，是璀璨都市的代表人物；之於華人、之於全世界，是可被稱上「文化英雄」的神級藝術家。在他墜樓的那年，亦隱約帶出了香港絢麗光輝漸漸黯淡的意涵，原因攸關中港CEPA協議（內地與香港關於建立更緊密經貿關係的安排）。當今許多人回顧2003年，不禁感嘆：或許張國榮為香港的美好歲月劃下了終結句號。

張敬軒-Urban Emotions

《Urban Emotions》是張敬軒的一張專輯，乍看之下以為會把時事放入歌中，像同年謝安琪的《Binary》那般題材。聽過整張碟後，才知道原來是講他一個廣州人到香港的故事。專輯以慢歌為主，整體的編曲十分扣題，配上Hins的唱腔，把都市生活的點滴帶了出來，那種無奈、沉鬱、煩悶的感覺。

《愛上噪音》我們一起被整個時代影響

愛上噪音
編著：張鐵志、柴子文
出版社：八旗文化

本書集結兩岸三地知名音樂人與文化評論者的作品，匯聚了中國、香港、台灣近20個重要的樂團和歌手的「噪音」故事，從他們生涯代表作的一首歌曲開始說起，並透過一手專訪，展現他們的所思所想。

在這個喧囂躁動的時代，隨著當代社會矛盾愈演愈烈，讓更多人不得不關注個人之外的公共事務。寧願選擇脫序演出、用歌曲發出他們的抗議聲浪，無論是心底抑鬱的聲音或是高聲的吶喊。